ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA… TAN MÁGICA COMO INSUPERABLE

¿Qué sucede cuando el maestro de maestros Sergio Leone se junta con su amigo y mejor compositor de bandas sonoras de todos los tiempos, Ennio Morricone, reúne a un elenco de actores de primera categoría entre los que se encuentra Robert de Niro o James Woods y dispone de aproximadamente 20 millones de dólares para realizar un film? La respuesta es que de ahí sale la mejor película de la historia del cine. Como diría Clint Eastwood en “El bueno, el feo y el malo”, el mundo se divide en dos categorías de personas: Las que al leer esto piensen que tengo algo de razón (aunque no la consideren la mejor película de la historia) pero que la sepan valorar como una gran obra cinematográfica (gente culta, elegante e instruida que entiende de cine), y las que, por el contrario, al leer la pregunta inicial se hayan reído, bien porque no conocen ni a Leone ni a Morricone o bien porque se hayan aburrido y piensen que es mejor una de esas comedias románticas “desternillantes” en las que salen Ben Affleck, Jennifer López o la “disparatada” y “¿Oscarizada?” Sandra Bullock.

En la foto podemos ver a una incrédula Sandra Bullock agarrando fuerte el Óscar, para que no se lo quiten, por si se han equivocado.

"Érase una vez en América" es el final de la segunda trilogía (Trilogía de América) de Leone. También está compuesta por los Western “Hasta que llegó su hora” y “Agáchate, maldito”. Supuso el final de la carrera del director romano, ya que cuando su corazón se apagó en 1989 estaba preparando “Leningrado”, un proyecto que sin aun tener el guión escrito, ya le habían financiado. Respecto a "Érase una vez en América", sólo puedo decir que cuenta con una dirección impecable, por algo es la obra cumbre de Leone. Uno de sus mayores puntos fuertes es, como siempre que Morricone está presente, la banda sonora. Ennio vuelve a emocionar como sólo el sabe, con una calidad, calidez y personalidad insuperable. En cuanto a la fotografía de la película es simplemente perfecta. Hay que ver todas las localizaciones y el manejo de la iluminación para saber de lo que hablo. También hay que hacer especial mención a todas las interpretaciones, a destacar la de Robert de Niro que realiza uno de los mejores papeles que recuerdo en su carrera. Los jóvenes que interpretan a Max y Noodles me sorprendieron muy gratamente, pues también sobresalen en el film. Simplemente es una película perfecta, con una de las tramas más complejas en la historia del cine. Leone invirtió 8 años para su preproducción y tardó 2 años en la realización de la misma, que se resumen en 3 horas y 40 minutos de metáforas, valores humanos como el amor y la amistad y sobre todo poesía visual. Este film no está hecho para cualquier persona, y sobre todo hoy en día en un mundo que vive tan deprisa. Muchas personas se asustan por el simple hecho de que dure casi 4 horas, pensando intuitivamente que por ello será una película aburrida y lenta. "Érase una vez en América" es todo lo contrario, y aunque a veces el ritmo decrezca por exigencias del guión, toca muchos géneros diferentes como el Drama, Biográfico, Cine Negro o Romántico. Debido a su larga duración, para presentarse a los Oscar tuvieron que modificar el montaje (se realizó casi en un orden cronológico suprimiendo algunos flashbacks fundamentales) por lo que perdió todo el sentido. Además la música no estaba registrada. El resultado trajo consigo una mala acogida tanto por el público como por los críticos, unos críticos que tuvieron que rectificar sus palabras al verla años más tarde completa, tal cual Leone la había planificado. La verdad es que resulta un poco estúpido todo esto, que se desprestigie a una película de este calibre de una forma tan banal (¿tanto importaba la duración?), pero bueno son los Óscar. Si Penélope y Sandra Bullock tienen una estatuilla no os preguntéis porque De Niro o la película en sí no recibió ninguno. Es el mundo al revés.

Mi conclusión personal tras ver esta película es que tenemos que ser felices aunque tengamos poco. Nos enseña que la avaricia puede llegar a ser tu peor enemiga, capaz de romper hasta las amistades más inseparables. Nos muestra que un amor verdadero jamás se marchita, y por lo tanto nunca muere ni se olvida. Que no vale la pena esconderse, porque el tiempo pasa, pero los problemas seguirán ahí hasta que no los resuelvas. Traiciones, desamores… Se puedan sacar un millón de detalles e interpretaciones, y todas ellas serán válidas. Por otro lado, estamos ante una película que siempre ha estado a la sombra de "El Padrino" o "Uno de los nuestros", pero bajo mi punto de vista no las tiene nada que envidiar.

Como única objeción, por sacar algún ápice, es que la historia del sindicalista “duerme” un poco la película, desviando nuestra atención de las tramas principales. Si se hubiera omitido nadie hubiera dicho nada, pero si el director italiano quiso que eso fuera así, Amén. Leone se metió en juicio contra la Warner ya que ésta le obligó a recortar la duración de su película. Éste es el motivo por el cual quedan algunos cabos sueltos. Un rumor que me ha sorprendido es que la familia de Leone ha ofrecido a un productor esos 45 – 50 minutos inéditos que a Sergio le obligaron a recortar, para que rehaga la película definitiva. No sé si se terminará haciendo, pero con ello puede que se resolvieran algunas incógnitas que esconde el film.

Si alguien no ha visto aun la película me despido en este punto de él/ella, pues lo que viene a continuación son posibles interpretaciones del FINAL. Son totalmente subjetivas, nadie sabe a ciencia cierta lo que tenía en la cabeza Leone. Aconsejo a todo aquél que antes de leer dichas conclusiones vea la película.

Para comenzar, os refrescaré la memoria de que sucede en la última escena:

Noodles (De Niro) acude a la fiesta a la que había sido invitado por el secretario Bailey, al cual creía no conocer, pero descubrirá que era su amigo de toda la vida Max (James Woods). Noodles pensaba que Max había muerto por su culpa, por haber llamado a la policía para que le metieran en la cárcel y así no robar el Banco Central. Por ello, Noodles había estado 35 años fuera de la ciudad por aquél sentimiento de culpabilidad. También se revelará que su amor verdadero, Deborah, era la amante de Max. Aquí os dejo los últimos 10 minutos para que os fijéis en los detalles que pondré a continuación:

1º Sobre el camión negro de basura está inscrito sobre un lateral el número 35 en Rojo. Leone quiere recalcar que Max le robó 35 años a Noodles y que se los ha pasado sintiéndose culpable (¿35 años tirados a la basura?).

2º Aparece una persona al lado del camión de basura. Suponemos que es el secretario Bailey (Aunque vi un documental en el que James Woods confesó que es un doble suyo el que sale en esa escena. Con esto Leone quería confundir aun más al espectador. James Woods afirmó que jamás supo si su personaje moría o no). Ante esto nos encontramos con dos posibilidades: O bien que se tire al camión de basura, o bien que vuelva a engañar a Noodles y finja por segunda vez su muerte. Personalmente, quiero pensar que al ser la última película de Leone y de esa trilogía, muere triturado. Sería una bonita metáfora que expresa como una amistad de tanto tiempo muere triturada por una traición, acabando en la basura.

3º Por último en esta escena, y justo después de que desaparezca el camión de basura, Leone engancha magistralmente las luces de éste con otras luces de unos coches que vienen de fiesta y se cruzan con Noodles. Pienso que con esto Leone, y a modo de clímax emotivo, lanza una metáfora prácticamente poética sobre la etapa de la juventud de Noodles, donde se fraguó una amistad por entonces verdadera (que contrasta justo con todo lo anterior donde descubre la traición).

Ahora bien, en cuanto al sentido de la película en sí, para mí existen varias posibles soluciones:

1º Que todo fuese un sueño, por lo que toda la película transcurre dentro del fumadero de opio. Leone, tanto al principio como al final nos muestra como Noodles fuma Opio después de saber que sus amigos han muerto para “desinhibirse”. Todo lo que sueña es su coartada o su argumento para no sentirse culpable de sus muertes (aunque sepamos que intentó salvarles). Todo es producto de su imaginación. Hay indicios de esta teoría como por ejemplo que “sueña” con que Max no muere, y encima le roba la mujer que amaba y 35 años de su vida. Además Max, desaparece de repente cuando era un mafioso bastante conocido, y vuelve con otro nombre completamente distinto para convertirse en un prestigioso Secretario ¿Nadie en toda la ciudad le reconoció?. La verdad es que es un poco difícil de creer, pero si consideramos que es un sueño, cobra una lógica por eso que llaman el subconsciente de los sueños. Además, Deborah, su eterno amor, JAMÁS envejece. Siempre sale igual, sin arrugas, parece que el tiempo no pase para ella. A parte de ser otra metáfora espectacular “made in Leone”, nos sirve para reforzar la teoría de que todo es un sueño. Tras todo esto Noodles se sentiría en paz. Al final, en esa última escena, no decide matarle por esta misma razón, porque siente saciada su deuda. Hay otras dos preguntas que me surgen y que fortalecen el argumento de que todo sea un sueño: ¿Porqué los hombres que aparecen al principio quieren matar a Noodles y no volvemos a saber más de ellos? y ¿Porqué Deborah acaba con Max cuando no se podían ni ver?. El humo juega también un papel importante en el film. Lo vemos en varias escenas de la película, tanto en el muelle, como en la estación de tren, en las calles… En el caso de que todo fuera un sueño, podemos entender que es una maniobra de Leone para “hacerlo todo un poco más borroso o como metáfora de que es un sueño y Noodles no ve todos los detalles claros”. Tal vez también tenga que ver con el humo del opio que esta fumando, y de ahí que aparezca en su subconsciente.

2º Otra posibilidad es que todo ocurra de verdad, y Leone utilice la última escena como método de distracción. Al final, Noodles no mata a Max porque es fiel a sus ideales (la amistad está por encima de todo), y a pesar de todo no le guarda rencor. En el caso de que todo sea real, la escena final se puede interpretar como que Max lo vuelve a tener todo planeado. Sabe que Noodles no le matará, por eso tiene el camión de basura aparcado en la puerta, con el número de los años que le robó, 35. Es un poco retorcido pensar que alguien pueda hacer eso, pero si es capaz de fingir su propia muerte…

3º La tercera hipótesis que tengo es que todo el rato estamos en el fumadero chino de Opio, y todo lo que hace Noodles no es soñar, si no visionar el futuro (es otro efecto de esta droga). Es muy parecida a la primera, pero me las quería dar de interesante poniendo otro argumento más.

Algo que me intriga muchísimo, como a casi todas las personas que vean está película es la sonrisa de Noodles con la que se despide Leone de "Érase una vez en América". Tras darle vueltas, pienso que lo más acertado es que sonría por la primera hipótesis. Una vez que lo ha soñado todo, “ha saciado su deuda interior por la muerte de Max”, sonríe de alivio como diciendo “todo vuelve a la normalidad” o “por fin estoy en paz”. Todas las hipótesis son válidas ya que no sabemos cual es la correcta a ciencia cierta. Y lo peor de todo es que jamás lo sabremos, la única persona que lo sabía era Leone, y lleva 21 años muerta para desgracia del cine.

Para acabar, terminó haciendo otras tres preguntas ya que es una película que esconde una infinidad de misterios: ¿Qué fue de Frankie (Joe Pesci) cuando Max y Noodles se van a la playa tras visitar en el hospital al sindicalista? ¿Porqué se les queda mirando tan extrañado y no vuelve a aparecer en toda la película? Y ¿Por qué Joe Pesci aparece de lo primeros en los créditos si de 3:40 horas aparece sólo 3 minutos?

Si alguien tiene preguntas, respuestas, hipótesis o detalles y los quiere compartir serán bienvenidos!

Nota: 9,7